Les séances groupales en art-thérapie offrent un cadre unique où les personnes peuvent explorer leur monde intérieur et exprimer des émotions souvent difficiles à verbaliser, tout en bénéficiant de l’interaction avec un groupe. Dans ces séances, chaque participant utilise différentes formes d’art (peinture, sculpture, dessin, collage, etc.) pour exprimer ses ressentis, ses pensées ou ses expériences. Le processus créatif devient ainsi un moyen de guérison et de réflexion personnelle, soutenu par le regard bienveillant et non-jugeant du groupe.
Fonctionnement des séances collectives
En art-thérapie collective, je propose un thème de création que chacun envisage à sa façon. L’objectif n’est pas de produire une œuvre esthétique, mais de permettre à chaque participant d’explorer ses émotions et de mettre en lumière des aspects de soi qui peuvent être difficiles à aborder autrement. Le groupe joue un rôle essentiel dans ce processus, car il permet de créer une dynamique de partage et de soutien mutuel. Les échanges au sein du groupe peuvent être verbaux ou non verbaux, et chaque participant est invité à exprimer ce que son œuvre représente pour lui, tout en respectant le rythme et l’espace des autres.
Avantages des séances collectives
- Sentiment d’appartenance et de soutien : Le principal avantage des séances collectives réside dans l’effet bénéfique de la dynamique de groupe. Partager son expérience avec d’autres, entendre les vécus des autres, et réaliser que l’on n’est pas seul face à ses difficultés favorise un sentiment de solidarité et de soutien émotionnel. Cela crée un espace de confiance où les participants peuvent se sentir moins isolés dans leurs problèmes.
- Mirroring et prise de conscience : Dans un groupe, le reflet des expériences des autres permet à chacun de mieux comprendre ses propres sentiments et réactions. Par exemple, une personne pourrait se reconnaître dans l’histoire d’un autre participant et trouver des pistes de réflexion pour sa propre évolution. Ce processus de “mirroring” peut être très éclairant et offrir des perspectives nouvelles.
- Libération émotionnelle : L’art permet d’exprimer des émotions refoulées de manière indirecte, ce qui peut être particulièrement cathartique dans un environnement sécurisé. En plus de la création personnelle, l’échange d’œuvres et de ressentis permet de dénouer des tensions émotionnelles qui se libèrent dans le cadre de la séance.
- Renforcement de la confiance en soi : Dans un cadre collectif, les participants apprennent à se donner de la valeur, non par rapport à une norme esthétique ou artistique, mais par rapport à leur capacité à s’exprimer et à partager leur vulnérabilité. Cela renforce leur estime d’eux-mêmes et leur confiance dans leurs propres ressources.
- Développement de compétences relationnelles : La séance collective est aussi un lieu d’apprentissage des relations humaines. Les participants apprennent à écouter, à soutenir les autres, à gérer leurs propres émotions en interaction avec celles des autres. Ces compétences peuvent être transférées à leur vie quotidienne, dans leurs relations familiales, sociales et professionnelles.
En somme, les séances collectives en art-thérapie offrent une expérience riche et transformative. Elles permettent non seulement une exploration de soi à travers la créativité, mais aussi un espace de partage et de croissance personnelle, soutenu par l’énergie collective du groupe.
J’interviens dans différentes institutions, EHPAD, résidence autonome, Maison pour tous, CCAS. Les séances durent entre 1h et 1h30 suivant les lieux.
Déroulement type
La séance commence par un temps d’accueil au cours duquel nous prenons des nouvelles les uns des autres. Une situation créatrice sur un thème choisi est proposée, en lien avec les objectifs fixés. Ces séances groupales peuvent aussi ne pas revêtir de thème. Chacun vient alors avec une envie particulière que j’accompagne dans le processus.
Le temps de la création varie entre 1h et 1h30. Ce temps est souvent calme, souvent accompagné d’une musique en lien avec le thème ou un fond musical.
Nous observons ensuite les productions de chacun.e. Ce temps d‘échange offre la possibilité à ceux qui le souhaitent de s’exprimer autour de leur oeuvre, sur leurs ressentis physiques, émotionnels ou corporels, sur lesquels nous posons des mots.
Il n’y a aucune interprétation de l’oeuvre et aucun jugement ni de la part de l’art-thérapeute ni des participants.
Et enfin un temps de séparation, c’est un petit sas « entre le dedans et le dehors » avant de repartir et se retrouver la séance suivante.
De manière générale j’encourage les personnes à laisser leurs productions à l’atelier durant la durée de la session mais chacun est est libre de détruire son oeuvre, la laisser sur place ou l’emmener chez elle.
